Частное Пространство» Агаты Апкалне

В выставочной галерее «UPB» на улице Дзинтару, 19, прошла персональная выставка художницы Агаты Апкалне – представлен цикл картин «Частное пространство». Выставку можно было посмотреть до 15 апреля.

Агата Апкалне рисует, будто медитируя. В то же время мастерски решённые картины в духе trompe l'oeil* отображают вполне конкретные картины в воображении художницы. Зрители в циклы её картин могут погружаться как в фантастический, леденящий, психологически острый сериал, главной героиней в котором является сама художница, а главная сюжетная линия – путь к осознанию и принятию себя. Этот путь через воспоминания, размышления и мечты ведёт в одном направлении – именно в глубины личности живописицы, где по счастливому стечению обстоятельств и происходит встреча со зрителем.

Творческий метод художницы хочется сравнить с суждением философа Роберта Мука: «…вкус ядра живой медитации (перефразируя одну американскую поговорку) можно прочувствовать, только его кусая. Но и кусать можно по-разному. Человек, который серьёзно отдаётся медитации, кусает будто не кусая, живёт будто не живя: он одновременно и актёр, и зритель – тот, кто ни к чему не привязывает своё сердце, и именно поэтому может жить и делать всё необходимое, отдавая все силы своего сердца». Может быть, поэтому и картины Агаты Апкалне каждый воспринимает как зеркало собственных мыслей, только – чужими отражениями.

Каждая картина из цикла «Частное пространство» содержит целую историю, связанную с каким-нибудь личным переживанием художницы, которое в результате принесло ей какое-нибудь открытие. Она считает, что люди на мир могу смотреть и понимать его только и единственно через свой жизненный опыт, кроме того для художника существенно всегда сохранять внутреннюю необходимость творить, искать и находить в себе те вещи, которыми потом можно поделиться с другими, доставляя радость и им, и себе. Так, в картинах «Во мне так много удивительного», «Корзиночка эго», «Убежище» можно видеть, насколько щедр наш внутренний потенциал, а в картине «Запуск» – благодарность (поклон) каждому, кто вошёл в жизнь художницы, оставив за собой нестираемые изменения. В теме «Коронование» художница приглашает нас вспомнить первобытные импульсы и инстинкты, ритуалы, в которых можно наслаждаться красотой мгновения. В картинах «Посмотри, жучок!» и «Мам, я нашла сердце!» речь идёт о детях, которые, согласно взглядам художницы, сами выбирают себе родителей в поисках благоприятной почвы для развития сознания. Желание познакомиться с неким конкретным космосом, с чем-то уникальным, с дружбой замечательно раскрывается в картине «И Лис сказал: «Ты будешь для меня одним среди тысяч»», в которой интерпретируется мудрые мысли Антуана де Сент-Экзюпери.

Реалистически тонкий и психологически ёмкий стиль живописи Агаты Апкалне был рано найден и с течением многих лет доведён до совершенства. Художница с удовольствием рисует на дереве, используя даже ауру и повествование поверхности найденного старого куска дерева. В её картинах ощущается ясная система образов и символов, которая применяется интуитивно, но всё же воздействует архетипично (например, лисы, вороны, змеи, бабочки, жуки и другие образы легко трансформируются в символы). Среда воздействия образов подчёркнуто сюрреалистична – в «нигде» или в нашей «подземной империи».

Работы Агаты Апкалне до сих пор латвийскому зрителю были мало знакомы. Хотя она живёт и работает в Риге, её картины на персональных и сводных выставках чаще можно встретить в Германии, а также в других местах в Европе. Художница училась и в 2005 году получила степень магистра на отделении графики Латвийской художественной академии. В выставках принимает участие с 2000 года. Её предыдущие персональные выставки «Параллельные миры» (2011), «Манипуляции» (2008), «Сердце, сознание» (2007) организовывались в сотрудничестве с «TVDART Galerie» в Берлине.

Айга Дзалбе,

искусствовед

* (фр. «обман зрения») – живописное полотно, на котором объекты воспроизведены настолько натурально и естественно, что кажутся настоящими, а не нарисованными.